I min datters børnehave havde de en sangkuffert fyldt med små figurer og genstande, der blev brugt til at understøtte sangene. Jeg syntes, det var en genial idé – både pædagogisk og kreativ – så jeg besluttede at lave en lille tilføjelse til sangen “Mariehønen Evigglad”.
Jeg fandt modellerne til en mariehøne og en snegl på Thingiverse og 3D-printede dem i hvid PLA, sammen med et laserskåret og graveret rabarberblad i lys birkefiner. Materialerne gør det nemt for børnene selv at male og dekorere figurerne.
Jeg elsker tanken om, at børnene kan være med til at sætte deres eget kreative præg på de ting, de synger om. Det gør aktiviteten både sjov og personlig — og giver samtidig en ekstra dimension til sangglæden 🎵
Når man 3D-printer, opdager man hurtigt, at der opstår en del spild — både fra support-materiale, brim-kanter og fejlprint. Det føles næsten forkert bare at smide det hele ud.
Efter at have set et par YouTube-videoer om, hvordan man kunne genbruge PLA-rester, besluttede jeg mig for at give det et forsøg. Jeg fandt nogle sjove silikoneforme på nettet, pakkede mine rester i en pose og tog en tur i Makerspace, klar til at eksperimentere.
De mange PLA-rester blev klippet i mindre stykker — og det viste sig hurtigt at være en meget kedelig proces. Flere timers håndklipning resulterede i ømme fingre og vabler, men det skulle jo prøves.
Formene blev fyldt gradvist, efterhånden som materialet smeltede i ovnen. Jeg justerede løbende og fyldte mere på, til det hele var smeltet sammen. Det tog næsten en hel aften at komme igennem resterne — og resultatet blev kun et par solide figurer, men de er tunge, tætte og helt glatte.
I modsætning til almindelige 3D-printede figurer, hvor lagene er tydelige, får man her en spejlblank overflade og en struktur, der minder mere om harpiks eller glansfuld sten. Farverne smelter sammen i et kaotisk, men smukt mønster — som om regnbuen er fanget i marmor.
Det krævede tålmodighed at lade figurerne køle nok af, før de kunne tages ud af formene, men ventetiden var det hele værd.
Erfaringer undervejs:
PLA skal være meget varmt for at flyde ordentligt, ellers dannes der let luftlommer.
En varmepistol kunne sandsynligvis gøre processen hurtigere og mere kontrolleret end en almindelig ovn.
Og vigtigst: en plastkværn (som vi nu heldigvis har i Makerspace) er langt bedre end en saks og tålmodighed!
Jeg har altid haft en svaghed for kranier, uhygge og monstre – og da jeg så denne shamanmaske på Thingiverse, vidste jeg, at jeg måtte prøve: Shaman Mask på Thingiverse.
Mit mål var at gøre den mere Wendigo-agtig, med en forlænget snude og et stort gevir. Jeg printede det hele i 3D og brugte adskillige timer på at slibe, spartle og forfine overfladen, indtil samlingerne næsten var helt usynlige.
Et af de bedste tricks undervejs viste sig at være sprøjtespartlen fra Biltema (link her) – den var genial til at udjævne de små overgange og give en helt glat finish.
Da formen sad som den skulle, trak jeg på gamle maler-vaner fra mine ungdomsår som figurmaler. Jeg malede masken, så den fik en realistisk knogleeffekt, men i den størrelse krævede det lidt justering af teknikken. Samtidig fik jeg øvet mig på airbrush – og det blev faktisk et af de bedste resultater, jeg har lavet til dato.
Det største puslespil var at få masken til at passe til mit hoved. Efter en række testprint tog jeg chancen – og endte med en maske, der blev en smule for stor.
Jeg løste det ved at fore hele indersiden med skum, så den både sad bedre og var mere behagelig at have på. Men 10 % mindre havde nu været perfekt!
Jeg printede også et gevir, som var smukt i proportion, men… der opstod et praktisk problem. En maske med gevir ville være alt for stor – jeg ville ikke kunne gå gennem døråbninger uden at rive halvdelen af stuen med. Så jeg måtte opgive det. Ærgerligt, men nødvendigt.
For at give masken liv, tilføjede jeg en sort nylon-strømpe som net over øjenhullerne og LED-lys til øjnene, så de glødede intenst rødt. Kæben kan bevæges, så munden åbner og lukker, hvilket gør den uhyggeligt levende – især når min datter og jeg går trick-or-treat til Halloween.
Jeg nåede også at eksperimentere med forlængede fingre og klør, inspireret af disse modeller:
De første var for besværlige at tilpasse, men de senere versioner ramte faktisk præcis det udtryk, jeg havde forestillet mig. Jeg nåede at printe fire fungerende fingre af model 2 – og de virker overraskende godt! De er dog lidt kluntede at have på og gør det nærmest umuligt at bruge hånden til noget som helst praktisk. Til gengæld ser de helt vilde ud visuelt, og jeg er ret sikker på, at de vil kunne løfte hele udklædningen til næste niveau. Men det må blive en del af Wendigo v2.0 😄
Inden makerspace fik sin fantastiske 3D-scanner, legede jeg en del med photogrammetri – en fascinerende teknik, hvor man tager en masse billeder af et objekt fra forskellige vinkler og lader et program genskabe det som en 3D-model. Jeg brugte en app kaldet Polycam, som gør det overraskende let at komme i gang, selv med en helt almindelig telefon. Du kan finde den her: Polycam på Google Play. Det kræver dog stadig godt lys, tålmodighed og en smule zen.
Jeg havde allerede scannet mit eget ansigt med ret flotte resultater (se projekt – placeholder), og det fik hurtigt min bror til at ville prøve. Så vi lavede en fuld scanning af hans hoved – langsomt drejet, fotograferet fra alle vinkler, og derefter samlet digitalt.
Med hjælp fra 3D Builder, Meshmixer og en god portion øvelse fik jeg finpudset modellen. Jeg fandt en muskuløs buste-model (oprindeligt inspireret af Kratos-stilen, men som jeg desværre ikke har kunnet finde igen) og placerede hans hoved på kroppen. Efter lidt guldmaling og lak stod han dér – The Golden Child – gylden, heroisk og ret selvsikker.
Men sådan et resultat kaldte næsten på et modstykke. Noget mere roligt. Mere jordnært. Så jeg mesh’ede hans hoved sammen med denne Buddha-figur: Buddha på Thingiverse. Resultatet blev Bror Buddha – en humoristisk og kærlig balance til hans gyldne alter ego.
Begge figurer står nu side om side hjemme på hans hylder – og sammen siger de alt om, hvor tynd grænsen kan være mellem selvindsigt og selvfedme. Et både sjovt og personligt projekt, som stadig får folk til at grine, når de ser det.
Da mit 3D-print eventyr for alvor begyndte, var det med masker. Noget af det allerførste, jeg forsøgte at printe, var en 1:1 Darth Vader-hjelm. Men printet fejlede – og for at få lidt succes med det her for mig nye univers, måtte jeg drømme en smule mindre. Så det blev masker.
Det udviklede sig hurtigt til en kortvarig besættelse. Når en maske blev malet færdig, var den næste allerede i gang på printeren. Jeg nød virkelig processen og fik testet mange forskellige teknikker – og lærte især vigtigheden af efterbehandling: slibe, prime, slibe og prime igen … og igen … og igen. Men det var det hele værd.
Doctor Doom-masken blev penslet med grafitpulver for at få et metallisk look. 👉 Link til model
12 Monkeys – Plague Masken blev malet med en dansk version af Plasti-Dip – en helt eminent overflade. 👉 Link til model
Darksiders Death Mask fik strukturmaling og et knoglelignende udtryk. 👉 Link til model
300 Immortal-masken blev spraymalet i guld for en lækker metallisk finish. 👉 Link til model
Loke-masken fik en floruserende lilla ink-wash på indersiden, inspireret af The Mask. 👉 Link til model
Death Eater-masken blev malet efter konceptbilledet for modellen. 👉 Link til model
Darth Nihilus-masken var et forsøg på at ramme det oprindelige look.
Derudover lavede jeg Skyrim-masker til mine nevøer. Den første var et forsøg på at lave en lampe, hvor pæren sad bag masken, så øjne og mund glødede. Desværre viste det sig, at PLA og halogenpærer ikke er et godt match — de bliver meget varme, og PLA’en begyndte hurtigt at deformere. Projektet blev derfor i sidste øjeblik lavet om til en form for bordpynt / brugskunst, og resultatet blev faktisk ret fedt alligevel. 👉 Link til model
En anden nevø fik også en Dragon Priest-maske, som han kunne have på, når han sad og gamede Skyrim. 👉 Link til model
Der er noget virkelig fascinerende ved masker. De har udtryk, personlighed og et strejf af mystik — som om de rummer historier, man kun lige aner konturerne af. Når man arbejder med dem, sker der noget særligt: hver form, hver farve og hver penselstrøg ændrer stemningen. En lille justering i skyggerne kan gøre en maske fra truende til sørgmodig, fra død til levende.
Jeg elsker den proces. Det er som at skabe karakterer — ikke bare genstande. Nogle masker føles som om de vil noget, næsten som om de bestemmer selv, hvordan de ender. Og når man endelig står med en færdig maske i hånden, har den fået sin egen sjæl.
Måske er det derfor, jeg bliver ved med at vende tilbage til dem. De kombinerer alt det, jeg holder af ved makerspace: eksperimenter, materialer, farver og fortællinger – alt sammen samlet i ét ansigt.
Jeg er jo erklæret Star Wars-nørd, og da jeg fik fingrene i en pæn, rund skifferplade, var jeg ikke i tvivl – den skulle bruges til at teste lasergraverens evner på sten, og samtidig skabe noget, der kunne hylde både Den Mørke Side og mit indre maker-hjerte.
Motivet blev en fusion mellem Maya-kalenderens mønstre og Star Wars-universets ikoner – Darth Vader i centrum, omgivet af stjerner, symboler og helte fra begge sider af Kraften. Et møde mellem det urgamle og det galaktiske – Skywalker møder solguden.
Motivet er ikke mit eget design, men ét jeg fandt med en hurtig Google-søgning – og det passede bare perfekt til formålet. Star Wars/Maya-kalenderen er en sand klassiker, når det kommer til lasergravering, fordi kontrasterne og detaljerne gengives så smukt i materialer som skiffer, træ og akryl. Motivet kan findes her: https://3axis.co/star-wars-aztec-calendar-dxf-file/075ydjpo/
🌑 Skiffer og laser – et magisk møde
Skiffer er et naturmateriale, dannet af ler og vulkansk aske under ekstremt tryk gennem millioner af år. Overfladen er hård, men alligevel fint lagdelt, og har en naturlig glans, der reagerer helt særligt på laserens varme.
Når man lasergraverer skiffer, brænder man ikke igennem materialet som med træ eller akryl. I stedet fordamper de øverste mineraler, hvilket efterlader en lysere, næsten metallisk kontrast. Resultatet er en smuk, naturlig tekstur, hvor lyset danser hen over stenen, og detaljerne nærmest løfter sig ud af overfladen.
⚙️ Processen
Jeg brugte en laserskærer, sat til lav hastighed og moderat effekt, så detaljerne kunne stå skarpt uden at overophede stenen. Skanningen tog sin tid – men da laseren endelig standsede, stod motivet der: Vader, indgraveret i sten, med præcision som et lyssværdssnit.
Kontrasten mellem den mørke sten og den lyse gravering er helt fantastisk. Et eksperiment, der startede som en test, men endte som et kunstværk.
✨ Refleksion
Jeg elsker projekter som dette – hvor teknisk nysgerrighed møder visuel skaberglæde. Det begyndte som en test af et materiale, men endte med noget, der ligner en galaktisk relikvie. Et bevis på, at selv når man bare vil “prøve noget af”, kan resultatet blive noget helt særligt.
Min veninde havde fødselsdag, og jeg havde som altid høfligt spurgt efter en ønskeliste. Hun ønskede sig ikke noget specielt, og skrev bare: “Du skal bare være kreativ.” Enough said – challenge accepted!
🧠 Idéen tager form
Min PIC (Partner in Crime), Christian, er manden med de mest bizarre og geniale idéer. Han havde for nylig fortalt om, hvordan han lavede noget lignende til sine drenge – og pludselig stod den dér: idéen om Danni DeVito i fuld størrelse.
Selvfølgelig gik vi all in en sen aften i makerspace. Christian havde (selvfølgelig!) ikke bare ét, men en hel samling billeder af Danni DeVito i høj opløsning og fuld figur. Jeg stiller ikke spørgsmål til den slags – jeg udnytter bare mulighederne, når de viser sig. 😄
🔥 Laser, print og panik
Printet skulle være 1,52 meter højt, men vores EduArt X1550 lasercutter kan kun tage 1,5 meter. Så jeg skalerede figuren lidt ned – bare for en sikkerhedsskyld. Bagpladen blev laserskåret i 3 mm MDF, og derefter kom printet ud af den store Canon ImagePROGRAF-printer.
Men at få et print i den størrelse limet på en udskåret plade… det lyder simpelt – men det var det ikke. Printet flappede, limen bandt alt for hurtigt, og vi var millimeter fra en katastrofe. Som så ofte før, var Christian redningsmanden – hurtige hænder, roligt overblik og en smule magi.
🥳 Den store afsløring
På dagen blev gaven overrakt – og reaktionen var legendarisk. Sjældent har nogen været så overrasket, forvirret og begejstret på én gang! Danni D fik straks sin plads i stuen og blev aftenens ubestridte samtaleemne.
Når man tager sig tid til at bladre lidt rundt på sider som Printables, støder man på mange mærkelige og ret tåbelige ting. Men af og til dukker der også nogle ægte guldkorn op – og Ninja Katte er ét af dem!
Reglerne er enkle: slå med terningen, og placer en kat i farven, du slog. Det lyder nemt, men balancen mellem kattene er alt andet end forudsigelig! Spillet er hurtigt, sjovt – og lidt vanedannende.
Jeg spiller det med Ida, og vi har haft mange gode grin undervejs. Hun valgte også farverne på filamentet, da kattene skulle printes – og jeg må indrømme, at hendes valg af pink, rød og blå gør spillet både sjovere og mere levende. 💖❤️💙
🧰 Opbevaring i stil
Da alle kattene var printet færdige, blev det hurtigt klart, at der manglede en god måde at opbevare dem på. Så jeg kastede mig over Boxes.PY og fandt en model, jeg kunne skalere til den rigtige størrelse.
Jeg valgte en klassisk breadbox-inspireret boks med skydelåg, designet og dekoreret i Illustrator med logo og tekst. Derefter blev den lasercuttet i træ – og bare 15 minutter senere kunne den samles.
✨ Finish med bladsølv
Efter samling malede jeg boksen sort og ville lige eksperimentere lidt med bladsølv. Det ser fedt ud – men hold da op, hvor det sviner helt ustyrligt! 😅
Til gengæld fik jeg præcis det udtryk, jeg håbede på: en kombination af 3D-print, lasergravering, træarbejde og maling – alt sammen samlet i ét lille projekt. Det er lige præcis den slags tværtekniske projekter, der gør makerspace-arbejdet så sjovt.
🐭 Udvidelsen
Hvis man bliver bidt af spillet (og det gør man!), findes der også en udvidelse: 👉 Ninja Mice – Expansion Pack
Og straks blev jeg sendt tilbage til ungdomsklubben, hvor pædagogen William lærte mig at lave flaskeskibe. Så selvfølgelig måtte jeg printe modellen – og få den ind i en flaske!
🧜♂️ Projektet
Jeg endte med at lave en lille scene, hvor et skib bliver trukket ned i havets dyb af en Kraken, lige ud for en kyst med et lille fyrtårn. Det var både sjovt og en smule udfordrende – især at få tentaklerne gennem flaskehalsen.
🔧 Teknik og snilde
Selve skibet er genialt designet med en simpel, men smart mekanisme: masterne rejser sig automatisk med et lille klik, uden snore eller snilde tricks. Det er virkelig godt tænkt.
Tentaklerne derimod … de var en helt anden historie. Uanset hvordan jeg vendte og drejede dem, var der nogle, der bare ikke kunne komme igennem flaskehalsen. Så jeg måtte i gang med min gode gamle ven – Mr. Heatgun 🔥 Jeg opvarmede forsigtigt printet, til det blev blødt nok til at kunne formes lidt, bøjede dem forsigtigt på plads gennem flaskehalsen, og formede dem igen med et par lange pinde. Da de kølede af, holdt de perfekt form. Jeg syntes selv, det var ret godt tænkt. 😄
🌊 Materialer og stemning
Jeg brugte de materialer, jeg lige havde ved hånden i makerspace – modelervoks til havet. Det var nemt at arbejde med og gav faktisk et ret flot resultat med små detaljer som hvide skumtoppe på bølgerne.
🧒 Kommende workshop
Planen er nu at samle flasker nok sammen til en flaskeskibs-workshop for børn og barnlige sjæle her i makerspace. Ud over skibet, fyrtårnet og tentaklerne samler jeg forskellige 3D-modeller, som kan bruges til at bygge egne små scener i flaskerne – hajer, hvaler, skatte og meget mere.
Jeg samler det hele i en Printables Collection, så vi kan have en masse dele printet klar på forhånd – så fokus bliver på det sjove og kreative: 🧡 at bygge sin egen lille verden i en flaske.
Jeg har længe haft denne idé liggende på min Pinterest-side – en kombination af IKEA’s klassiske SNUDDA (Lazy Susan) og SKÅDIS-systemet. En slags praktisk makerdrejefod til at vise sine projekter, holde styr på værktøj – eller som i dette tilfælde, give mine kollegaers kreative markedsboder et personligt og funktionelt løft.
💡 Inspiration og formål
Jeg viste idéen til nogle kollegaer, der i fritiden laver håndværk, kort og kreative papirprojekter. De var med det samme begejstrede – “sådan en kunne vi virkelig bruge!” – og det var alt, der skulle til for at jeg kastede mig over projektet.
🛠️ Konstruktionen
Basen består af en IKEA SNUDDA, mens jeg har laserskåret to SKÅDIS-kompatible plader i 5 mm MDF. Jeg brugte det smarte værktøj SKÅDIS Board Generator til at lave præcise paneler i den rigtige størrelse – super nemt og effektivt.
For at samle det hele har jeg 3D-printet benene, som holder pladerne stabilt, samt en topdel med en slids til et lille laserskåret akrylskilt.
Skiltet kan personliggøres med navn, logo eller mønster.
🎨 Resultat og tanker
Resultatet blev både funktionelt og æstetisk – en slags maker meets design-løsning. Alt kan skilles ad, udskiftes eller justeres, og det hele kan nemt roteres for at vise frem fra alle vinkler.
Der er dog et par ting, jeg gerne vil forbedre i en kommende version – især stabilitet og materialetykkelse på benene – men det må blive i v2, når tiden igen er med mig.
