Category: Projects

Da mit 3D-print eventyr for alvor begyndte, var det med masker.
Noget af det allerførste, jeg forsøgte at printe, var en 1:1 Darth Vader-hjelm.
Men printet fejlede – og for at få lidt succes med det her for mig nye univers, måtte jeg drømme en smule mindre.
Så det blev masker.

Det udviklede sig hurtigt til en kortvarig besættelse.
Når en maske blev malet færdig, var den næste allerede i gang på printeren.
Jeg nød virkelig processen og fik testet mange forskellige teknikker – og lærte især vigtigheden af efterbehandling: slibe, prime, slibe og prime igen … og igen … og igen.
Men det var det hele værd.

En anden nevø fik også en Dragon Priest-maske, som han kunne have på, når han sad og gamede Skyrim.
👉 Link til model

Der er noget virkelig fascinerende ved masker.
De har udtryk, personlighed og et strejf af mystik — som om de rummer historier, man kun lige aner konturerne af.
Når man arbejder med dem, sker der noget særligt: hver form, hver farve og hver penselstrøg ændrer stemningen.
En lille justering i skyggerne kan gøre en maske fra truende til sørgmodig, fra død til levende.

Jeg elsker den proces.
Det er som at skabe karakterer — ikke bare genstande.
Nogle masker føles som om de vil noget, næsten som om de bestemmer selv, hvordan de ender.
Og når man endelig står med en færdig maske i hånden, har den fået sin egen sjæl.

Måske er det derfor, jeg bliver ved med at vende tilbage til dem.
De kombinerer alt det, jeg holder af ved makerspace: eksperimenter, materialer, farver og fortællinger – alt sammen samlet i ét ansigt.

Jeg er jo erklæret Star Wars-nørd, og da jeg fik fingrene i en pæn, rund skifferplade, var jeg ikke i tvivl – den skulle bruges til at teste lasergraverens evner på sten, og samtidig skabe noget, der kunne hylde både Den Mørke Side og mit indre maker-hjerte.

Motivet blev en fusion mellem Maya-kalenderens mønstre og Star Wars-universets ikoner – Darth Vader i centrum, omgivet af stjerner, symboler og helte fra begge sider af Kraften.
Et møde mellem det urgamle og det galaktiske – Skywalker møder solguden.

Motivet er ikke mit eget design, men ét jeg fandt med en hurtig Google-søgning – og det passede bare perfekt til formålet.
Star Wars/Maya-kalenderen er en sand klassiker, når det kommer til lasergravering, fordi kontrasterne og detaljerne gengives så smukt i materialer som skiffer, træ og akryl.
Motivet kan findes her: https://3axis.co/star-wars-aztec-calendar-dxf-file/075ydjpo/

🌑 Skiffer og laser – et magisk møde

Skiffer er et naturmateriale, dannet af ler og vulkansk aske under ekstremt tryk gennem millioner af år.
Overfladen er hård, men alligevel fint lagdelt, og har en naturlig glans, der reagerer helt særligt på laserens varme.

Når man lasergraverer skiffer, brænder man ikke igennem materialet som med træ eller akryl.
I stedet fordamper de øverste mineraler, hvilket efterlader en lysere, næsten metallisk kontrast.
Resultatet er en smuk, naturlig tekstur, hvor lyset danser hen over stenen, og detaljerne nærmest løfter sig ud af overfladen.

⚙️ Processen

Jeg brugte en laserskærer, sat til lav hastighed og moderat effekt, så detaljerne kunne stå skarpt uden at overophede stenen.
Skanningen tog sin tid – men da laseren endelig standsede, stod motivet der:
Vader, indgraveret i sten, med præcision som et lyssværdssnit.

Kontrasten mellem den mørke sten og den lyse gravering er helt fantastisk.
Et eksperiment, der startede som en test, men endte som et kunstværk.

✨ Refleksion

Jeg elsker projekter som dette – hvor teknisk nysgerrighed møder visuel skaberglæde.
Det begyndte som en test af et materiale, men endte med noget, der ligner en galaktisk relikvie.
Et bevis på, at selv når man bare vil “prøve noget af”, kan resultatet blive noget helt særligt.

Min veninde havde fødselsdag, og jeg havde som altid høfligt spurgt efter en ønskeliste.
Hun ønskede sig ikke noget specielt, og skrev bare: “Du skal bare være kreativ.”
Enough said – challenge accepted!

---

🧠 Idéen tager form

Min PIC (Partner in Crime), Christian, er manden med de mest bizarre og geniale idéer.
Han havde for nylig fortalt om, hvordan han lavede noget lignende til sine drenge –
og pludselig stod den dér: idéen om Danni DeVito i fuld størrelse.

Selvfølgelig gik vi all in en sen aften i makerspace.
Christian havde (selvfølgelig!) ikke bare ét, men en hel samling billeder af Danni DeVito i høj opløsning og fuld figur.
Jeg stiller ikke spørgsmål til den slags – jeg udnytter bare mulighederne, når de viser sig. 😄

---

🔥 Laser, print og panik

Printet skulle være 1,52 meter højt, men vores EduArt X1550 lasercutter kan kun tage 1,5 meter.
Så jeg skalerede figuren lidt ned – bare for en sikkerhedsskyld.
Bagpladen blev laserskåret i 3 mm MDF, og derefter kom printet ud af den store Canon ImagePROGRAF-printer.

Men at få et print i den størrelse limet på en udskåret plade…
det lyder simpelt – men det var det ikke.
Printet flappede, limen bandt alt for hurtigt, og vi var millimeter fra en katastrofe.
Som så ofte før, var Christian redningsmanden – hurtige hænder, roligt overblik og en smule magi.

---

🥳 Den store afsløring

På dagen blev gaven overrakt – og reaktionen var legendarisk.
Sjældent har nogen været så overrasket, forvirret og begejstret på én gang!
Danni D fik straks sin plads i stuen og blev aftenens ubestridte samtaleemne.

Når man tager sig tid til at bladre lidt rundt på sider som Printables, støder man på mange mærkelige og ret tåbelige ting.
Men af og til dukker der også nogle ægte guldkorn op – og Ninja Katte er ét af dem!

👉 Ninja Cats – Stacking Game

---

🎲 Et simpelt, men genialt spil

Reglerne er enkle: slå med terningen, og placer en kat i farven, du slog.
Det lyder nemt, men balancen mellem kattene er alt andet end forudsigelig!
Spillet er hurtigt, sjovt – og lidt vanedannende.

Jeg spiller det med Ida, og vi har haft mange gode grin undervejs.
Hun valgte også farverne på filamentet, da kattene skulle printes –
og jeg må indrømme, at hendes valg af pink, rød og blå gør spillet både sjovere og mere levende. 💖❤️💙

---

🧰 Opbevaring i stil

Da alle kattene var printet færdige, blev det hurtigt klart, at der manglede en god måde at opbevare dem på.
Så jeg kastede mig over Boxes.PY og fandt en model, jeg kunne skalere til den rigtige størrelse.

Jeg valgte en klassisk breadbox-inspireret boks med skydelåg, designet og dekoreret i Illustrator med logo og tekst.
Derefter blev den lasercuttet i træ – og bare 15 minutter senere kunne den samles.

---

✨ Finish med bladsølv

Efter samling malede jeg boksen sort og ville lige eksperimentere lidt med bladsølv.
Det ser fedt ud – men hold da op, hvor det sviner helt ustyrligt! 😅

Til gengæld fik jeg præcis det udtryk, jeg håbede på:
en kombination af 3D-print, lasergravering, træarbejde og maling – alt sammen samlet i ét lille projekt.
Det er lige præcis den slags tværtekniske projekter, der gør makerspace-arbejdet så sjovt.

---

🐭 Udvidelsen

Hvis man bliver bidt af spillet (og det gør man!), findes der også en udvidelse:
👉 Ninja Mice – Expansion Pack

Jeg faldt over denne model på Printables:
👉 Easiest Ship in a Bottle Ever

Og straks blev jeg sendt tilbage til ungdomsklubben, hvor pædagogen William lærte mig at lave flaskeskibe.
Så selvfølgelig måtte jeg printe modellen – og få den ind i en flaske!

🧜‍♂️ Projektet

Jeg endte med at lave en lille scene, hvor et skib bliver trukket ned i havets dyb af en Kraken, lige ud for en kyst med et lille fyrtårn.
Det var både sjovt og en smule udfordrende – især at få tentaklerne gennem flaskehalsen.

🔧 Teknik og snilde

Selve skibet er genialt designet med en simpel, men smart mekanisme: masterne rejser sig automatisk med et lille klik, uden snore eller snilde tricks.
Det er virkelig godt tænkt.

Tentaklerne derimod … de var en helt anden historie.
Uanset hvordan jeg vendte og drejede dem, var der nogle, der bare ikke kunne komme igennem flaskehalsen.
Så jeg måtte i gang med min gode gamle ven – Mr. Heatgun 🔥
Jeg opvarmede forsigtigt printet, til det blev blødt nok til at kunne formes lidt, bøjede dem forsigtigt på plads gennem flaskehalsen, og formede dem igen med et par lange pinde.
Da de kølede af, holdt de perfekt form. Jeg syntes selv, det var ret godt tænkt. 😄

🌊 Materialer og stemning

Jeg brugte de materialer, jeg lige havde ved hånden i makerspace – modelervoks til havet.
Det var nemt at arbejde med og gav faktisk et ret flot resultat med små detaljer som hvide skumtoppe på bølgerne.

🧒 Kommende workshop

Planen er nu at samle flasker nok sammen til en flaskeskibs-workshop for børn og barnlige sjæle her i makerspace.
Ud over skibet, fyrtårnet og tentaklerne samler jeg forskellige 3D-modeller, som kan bruges til at bygge egne små scener i flaskerne – hajer, hvaler, skatte og meget mere.

Jeg samler det hele i en Printables Collection, så vi kan have en masse dele printet klar på forhånd –
så fokus bliver på det sjove og kreative:
🧡 at bygge sin egen lille verden i en flaske.

Jeg har længe haft denne idé liggende på min Pinterest-side – en kombination af IKEA’s klassiske SNUDDA (Lazy Susan) og SKÅDIS-systemet.
En slags praktisk makerdrejefod til at vise sine projekter, holde styr på værktøj – eller som i dette tilfælde, give mine kollegaers kreative markedsboder et personligt og funktionelt løft.

💡 Inspiration og formål

Jeg viste idéen til nogle kollegaer, der i fritiden laver håndværk, kort og kreative papirprojekter.
De var med det samme begejstrede – “sådan en kunne vi virkelig bruge!” – og det var alt, der skulle til for at jeg kastede mig over projektet.

🛠️ Konstruktionen

Basen består af en IKEA SNUDDA, mens jeg har laserskåret to SKÅDIS-kompatible plader i 5 mm MDF.
Jeg brugte det smarte værktøj SKÅDIS Board Generator til at lave præcise paneler i den rigtige størrelse – super nemt og effektivt.

For at samle det hele har jeg 3D-printet benene, som holder pladerne stabilt, samt en topdel med en slids til et lille laserskåret akrylskilt.

Skiltet kan personliggøres med navn, logo eller mønster.

🎨 Resultat og tanker

Resultatet blev både funktionelt og æstetisk – en slags maker meets design-løsning.
Alt kan skilles ad, udskiftes eller justeres, og det hele kan nemt roteres for at vise frem fra alle vinkler.

Der er dog et par ting, jeg gerne vil forbedre i en kommende version – især stabilitet og materialetykkelse på benene – men det må blive i v2, når tiden igen er med mig.

🔗 Filer og model: Lazy SKÅDIS på Printables.com

I Makerspace har vi efterhånden fået en tradition for Halloween 👻
Hvert år samles børn og voksne for at skabe deres egne masker – og Ida og jeg er selvfølgelig altid med.

Vi ender næsten altid med at lave de mest uhyggelige og creepy masker på holdet.
Ida er primus motor på idéerne – og far er stolt af sin lille gyserpige 💀❤️

---

🧱 Modelleret på et flamingoansigt

Vi starter med et afskåret flamingoansigt som base. Det ser måske ikke ud af meget i starten – bare en hvid form med næse og kindben – men det er et perfekt udgangspunkt for at bygge videre på.

Leret trykkes og formes direkte på ansigtet, og her tager fantasien hurtigt over:
Skal det være et monster med flænsede sår? En dæmon med horn? Eller et væsen, som ikke burde eksistere?

Der er noget helt særligt ved at forme et uhyggeligt ansigt. Man opdager, hvor meget et enkelt træk kan ændre hele udtrykket – en skæv mundvige, en dyb rynke i panden, eller et par ekstra skarpe tænder.
Efterhånden som detaljerne kommer til, føles det næsten, som om figuren langsomt vågner til live mellem fingrene 🫣

Og ja – der bliver grinet undervejs! Især når nogen laver noget så klamt, at resten af bordet udbryder: “Adr, hvor ulækkert!” 😄

---

🧪 Fra ler til plastik – vakuumformning

Når vi er tilfredse med formen, laver vi en vakuumform ved hjælp af vores Mayku FormBox og 1,5 mm resin sheets.
Når plasten varmes op, synker den som en gennemsigtig hinde ned over leret og suger sig fast. Det ser næsten magisk ud – som en slags teknologisk trylleformular.

Efter afkøling klippes masken fri, og pludselig har vi en robust og let base, klar til det mest kreative (og lidt blodige) trin.

---

🎨 Malet med figurmaling – for maksimal uhygge

Så begynder det sjoveste: malingen! 🎨

Vi bruger figurmaling, den samme slags som miniaturemalere bruger – og det åbner for et hav af muligheder.
Først males basen i mørke, mættede farver. Derefter bygges lagene op med washes og drybrushing, så alle de små revner og teksturer får liv.

Farverne blandes frit: grønne, lilla og kødtoner glider over i hinanden, mens tænder og ar får et drys blodrød ink for dramatisk effekt.
Når de sidste detaljer kommer på – glinsende slim, matte horn eller måske et strejf af ultraviolet maling – er transformationen fuldendt.
Det er som at stå midt i sit eget lille monsterlaboratorium 🧪🩸

---

🧡 Hygge, gys og fællesskab

Selvom resultaterne bliver ret skræmmende, er stemningen alt andet end det.
Der er grin, snak og masser af nysgerrighed omkring bordene.
For os handler Halloween i Makerspace om fællesskab og fantasi – om at skabe noget sammen, der både er sjovt, lidt uhyggeligt og helt unikt.

Ida og jeg prøver hvert år at overgå os selv.
Og selvom det måske ikke altid bliver smukkere, bliver det helt sikkert mere makabert – og meget sjovere! 🎭🕸️

Jeg har altid hygget mig med at lave gækkebreve. Der er noget beroligende ved den proces — at folde papiret, tegne mønsteret og se det hele folde sig ud i perfekt symmetri ✂️✨

Denne gang fik jeg lyst til at se, om man ikke kunne gøre det lidt nemmere for børn (og barnlige sjæle 😉) ved at lave en skabelon, der hjælper med at få proportionerne og vinklerne rigtige.

Resultatet blev denne lille kyllinge-gækkebrevs-skabelon, som jeg synes selv er blevet ret vellykket 🐥💛
Den gør det nemt at få et sødt og sjovt påskemotiv frem — og det bedste er, at børnene kan være med hele vejen, fra foldning til klipning.

Skabelonen findes nu som 3D-model, så man kan printe den og bruge som kant-skabelon, når man tegner motivet op på papiret.
Det giver lige den der maker-følelse af at bygge sit eget værktøj for at skabe noget kreativt og hyggeligt.

👉 Du kan hente modellen her:
Danish Easter Papercut Chicken (Gækkebrev Template) – Printables.com

Du kan finde en mere uddybende guide her:
Fold, klip og grin – sådan laver du dit eget kyllinge-gækkebrev!

Jeg fandt filerne til bogen her:
Harry Potter Book Box – Gryffindor (Printables)

Selve bogen er 3D-printet i Prusas wood-filament, som har en virkelig lækker overflade.
Normalt føles plastik lidt koldt at røre ved, men wood-filamentet føles varmt og behageligt — næsten som ægte træ 🌳
Det giver bogen en dejlig, naturlig fornemmelse i hænderne, og overfladen får et let, mat udtryk, der passer perfekt til temaet.

---

🍬🧙‍♂️ En idé fra klasselokalet

Min datters dansklærer fandt på et lille trick for at gøre læsningen mere sjov:
Eleverne får et stykke tyggegummi, når de øver læsning i klassen — det hjælper dem med at holde fokus 🫧

Jeg syntes, det var sådan en hyggelig idé, så jeg printede denne Harry Potter-bogboks, så de havde et magisk sted at opbevare tyggegummierne.
Bag det gyldne Gryffindor-våbenskjold gemmer der sig nu et helt skatkammer af Stimorol i klassiske farver ❤️💚💗

---

🎨 Detaljerne

Bogen er printet i wood-filament, mens hængsler, tekst og logo er printet separat og derefter malet med metalisk maling for at få det helt rigtige look ✨
Alt i alt et lille, praktisk projekt med et glimt i øjet — og en god påmindelse om, at 3D-print ikke kun handler om teknik, men også om små magiske øjeblikke i hverdagen 🪄💫

Hver gang vi har elever forbi vores afdeling for at lære lidt om robotter, RPA og automatisering, synes jeg, det er vigtigt, at de får noget med sig – både i form af viden og oplevelser, men også noget fysisk, de kan tage med hjem.

Derfor begyndte jeg at lave små laserskårne robotter som afskedsgave, når de har gennemført deres uddannelsesforløb. De er blevet lidt af et symbol på det, vi arbejder med: nysgerrighed, teknologi og skaberglæde 💡

---

🔩Designet og processen

Selve robotten fandt jeg oprindeligt her:
Laser Cut Wooden Robot – 3axis.co

Men filen krævede en del oprydning og tilpasning, før den var klar til laserskæring. Der var både manglende sammenhæng mellem dele, unøjagtige pin-huller og et par geometrier, der ikke helt passede.
Her måtte jeg tage klassisk Illustrator kung-fu og superlim i brug 💪😉

Robotten er artikuleret, så den kan bevæge arme og ben, og hovedet kan dreje. Jeg bruger typisk 3 mm MDF, men den fungerer faktisk endnu bedre opskaleret til 4 mm MDF, hvor delene får lidt mere tyngde og styrke.

---

📦🤍Den lille æske

For at gøre gaven endnu mere særlig, designede jeg en lille laserskåret æske til robotten – både som beskyttelse og præsentation.
Låget glider på som et sliding lid, og helt tilfældigt endte udskæringen til fingergrebet med at være placeret, så robotten kigger ud gennem hullet 👀
En perfekt, uventet detalje, der giver æsken liv – som om den lille fyr vinker og siger farvel, klar til sit næste eventyr.

---

❤️Mere end bare en gave

For mig er det her projekt en påmindelse om, at det bedste ved at skabe ikke handler om samlebåndsproduktion, men om at give noget unikt videre.
Hver lille robot har sin egen personlighed, sit eget lille fejlskær og sin egen historie – præcis som de elever, vi møder.

De repræsenterer nysgerrigheden, modet til at prøve noget nyt og glæden ved at skabe — alt det, der i virkeligheden gør en ægte maker (og måske også en ægte robotridder) ⚙️✨